MODUS. Tecniche, poetiche, materiali nell’arte contemporanea. Evento Collaterale della 57. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia

MODUS. Tecniche, poetiche, materiali nell’arte contemporanea.
Evento Collaterale della 57. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia

Lemeh42, Francesco Bocchini, Shay Frisch, Omar Galliani, Resi Girardello, Gong Hao 宫浩, Paolo Grassino, Victoria Lu, Marotta & Russo, Gianni Moretti, Maria Elisabetta Novello, Antonio Riello, Davide Rivalta, Tang Hui 汤辉, Wang Zimu 王梓木, Zhu Hongtu 朱宏图, Zou Cao 邹操.

A cura di

Martina Cavallarin – Eleonora Frattarolo

Venezia – Ca’ Faccanon
10 Maggio – 26 Novembre 2017

Promotore: WAVE’s Organizzatore: MilleEventi

http://www.m-o-d-u-s.it

Allestita al primo piano della magni ca Ca’ Faccanon, edi cio nel cuore di Venezia dalla splendida loggia in marmo traforato, MODUS. Tecniche, poetiche, materiali nell’arte contemporanea indaga e racconta una componente basilare quanto trascurata dell’arte dei nostri giorni: la materia di cui è composta, e i raggiungimenti scienti ci e tecnici che hanno contribuito a determinarne la forma e gli esiti poetici inestricabilmente connessi. La mostra si estende su una super cie di 550mq, all’interno di un percorso oscuro come il ventre biologico generatore del regno animale, vegetale e minerale, illuminato da sola luce arti ciale, potente e centrata, che connota ogni singola opera come unicum, e insieme paradigma di un processo fabrile e creativo. Il visitatore viene introdotto così in medias res: pittura a olio, performances lmate, rame, bande stagnate, plastica, gomme e leghe metalliche, neon in vetro sof ato e piegato, fusioni in acciaio, fotogra e, legno e gra te, carta e oro, cenere e plexiglas, disegni su carta videoanimati, erbe medicinali e teorie ecologiche trasmesse in video. Di opera in opera, di lavoro in lavoro, l’esposizione si snoda attraverso variazioni linguistiche, elaborazioni formali, trasformazioni che si nutrono di innervature, pieghe, sperimentazioni. Da sempre gli artisti hanno alimentato il proprio ingegno con le alchimie della materia e con i saperi correlati e rielaborati per esprimere la propria idea del mondo. “Modus” è la misura, la quantità, il ritmo, il limite, la regola, la forma: parola che conchiude le molteplici possibilità della fascinazione del corpo e della presenza dell’opera d’arte. La mostra si sviluppa come un itinerario di esperienze creative che si muovono tra tempo della storia e tempo del presente, mentre esprime una geogra a del fare che abbraccia le poetiche e anche le urgenze d’Occidente e d’Oriente.

Modus si avvale della collaborazione degli studenti di N.T.A. Scuola di Nuove Tecnologie dell’Arte dell’Accademia di Belle Arti di Venezia e dell’Accademia di Belle Arti di Bologna i cui Dipartimenti e Scuole – Comunicazione e Didattica dell’Arte, Restauro – sono coinvolti fattivamente nella mostra e nelle conferenze a essa dedicate.

Inaugurazione – Opening:

10 maggio 2017 – Ingresso libero Visita guidata con le curatrici: 17:30 Conferenza stampa: 18:30
Brindisi inaugurale: 19:30

Orari di apertura:

Dal 13 al 20 maggio 2017

Tutti giorni dalle 09:30 alle 20:00, ingresso libero.

Dal 21 maggio al 1 luglio 2017

Dalle 10:30 alle 19:30 ingresso libero, mercoledì chiuso.
Dal 2 luglio al 26 novembre 2017
Dalle 11:00 alle 13.30, dalle 14:30 alle 19:00, ingresso libero, mercoledì chiuso.

Per informazioni:

www.m-o-d-u-s.it

info@m-o-d-u-s.it

WORK ON PAPER L’ARIETE artecontemporanea-25 marzo 29 aprile 2017

WORK ON PAPER

L’ARIETE artecontemporanea

opere di

Donald BAECHLER  | James BROWN | Sandro CHIA |  Bruno CECCOBELLI

Enzo CUCCHI | Pirro CUNIBERTI | Andrew GILBERT | Jan KNAP | LEMEH42

Aldo MONDINO |Mimmo PALADINO | Simone PELLEGRINI | James RIELLY

L’ARIETE artecontemporanea Via D’Azeglio 42 Bologna

25 marzo 29 aprile 2017| Info 348 9870574 |www.galleriaariete.it

opening sabato 25 marzo 2017 ore 18 | orario  lun gio ven sab 16 19  mar mer 16 17.30

‘Works on paper’ è dedicata ad uno dei momenti più significativi del percorso creativo di un artista, l’opera su carta. La mostra vuole raccontare la bellezza di un supporto che ancora oggi, nell’epoca del virtuale, accoglie e preserva nel tempo opere dei piu’ significativi artisti contemporanei consegnandoci una dimensione  rivelatrice: il momento in cui nasce un’opera d’arte attraverso un lavoro preparatorio o, come per le opere selezionate per l’occasione, l’espressione d’elezione di una ricerca che sulla carta trova la propria poetica piu’ compiuta.

La mostra vuole anche essere un’occasione per i collezionisti che desiderano avvicinarsi a nomi del mercato internazionale con investimenti contenuti e al contempo di qualità e per chi desidera iniziare una collezione d’arte contemporanea.

Studio per un Volto di Donna – ArteFiera 2017

“Studio per un Volto di Donna” (Study for a Woman face) has been presented at ArteFiera 2017 at L’Ariete artecontemporanea stand.

This artwork measuring 110 x 70 cm is made with the technique of pigment on ripped paper. The paper has been showed inside a display case.

Studio per una Sindone – ArteFiera 2017

“Studio per una Sindone” (Study for a Holy Shroud) has been presented at ArteFiera 2017 at L’Ariete artecontemporanea stand.

This artwork measuring 220 x 150 cm is made with the technique of charcoal on paper. The paper has been mounted on canvas.

 

ArteFiera 2017

“Icons” my new installation of graffiti glass has been presented at ArteFiera 2017 at L’Ariete artecontemporanea stand.

The installation is formed by a variable number of oval graffiti glasses measuring 40×30 cm. For this occasion we have selected fifteen graffiti glass positioned on three rows of five graffiti glass.

 

 

The installation is composed of three levels, in the upper and the lower ones the lines of the graffiti glass are smoother and lighter in order to create a contrast with the central row in which the lines are thicker and more white. The upper and the lower rows are composed by icons taken from the renaissance art period, instead the icons in the central row are taken from the catholic tradition. These graffiti glasses are new icons representing the contemporary cultural status in which we live in. In this actual status, our cultural heritage is mixed by other cultural, religious and human influences and the result is a new contemporary series of icons.

 

 

Drawing Renaissance, personal exhibition at L’Ariete artecontemporanea, Bologna

Drawing Renaissance

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The exhibition

showcases a project designed for the spaces of the Gallery by Lemeh42, an artist appreciated among the younger generation of italian artists, author of videoanimation, graffiti on glass, wall drawings that have received reports and awards in many international contexts.

Drawing Renaissance

is the title of an installation of twenty works in mixed media on canvas, as the artist writes, are a necessary tribute to drawing and its history deeply rooted in the Italian and international art history. A reflection on the Renaissance drawing and on the renaissance of drawing expression that has to be considered as a foundament both of the historical artistic creation and of the contemporary expressions of art, such as graffiti and video art that find in William Kentridge one of the greatest examples of extraordinary union of art and poetry. In this new body of works ‘Drawing Renaissance’, the author has reflected on the specific of the contemporary drawing, working on drawings inspired by Renaissance works through erasures, signs and graffiti matrix interventions that become frames of the contemporary visual imaginary. A long work of addition and subtraction of matter, characterised by charcoal traits overlapping each other and cancellation of the same traits, looking for a balance between the instability of the creative process and the completeness of the figurative image.

Lemeh42

born in 1978 in Italy, in 2000 approached photography while living in London, in 2003 he graduated in Italy with a thesis on the poetry of the Welsh poet Dylan Thomas presenting a video work made with photographs. In the same year he won the prize for the best photographic portfolio at Savignano Immagine that allowed him the following year to participate at the Tuscany Photograhic Workshop with Michael Ackerman. In 2006 thanks to the work “I know you are but what am I” he was invited to Paris by Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes at Nuit Européenne pour la Jeune Creation. Also in 2006 he was invited by Marisa Vescovo to Serrone International Biennale of emerging artists in Monza. In later years his video works have been selected and awarded in numerous international video art festival (The 809 International New Image Art Festival, China’s Yichang City, 08 FILE Sao Paulo Brazil, New Media Art Biennale, Madeira Portugal). In 2009 he won the Iceberg prize in Bologna and represented Italy at the European Biennial of Young Artists in Skopje, Macedonia. From the same year the L’Ariete artecontemporanea became his representative gallery. In 2015 he held at L’Ariete Gallery the exhibition ‘2004 | 2014 video animations and scratched glasses’ with a monographic catalog edited by Eleonora Frattarolo in which retraces ten years of media research, as part of the international project “Macrocosmi, Ordnungen Anderer Art Bologna Berlin’.

In mostra

un progetto ideato per gli spazi della Galleria da LEMEH42, artista apprezzato nel panorama delle giovani generazioni, autore di videoanimazioni, graffiti su vetro, wall drawings che hanno ricevuto segnalazioni e premi in numerosi contesti internazionali.

Drawing Renaissance

è il titolo di una installazione di venti opere a tecnica mista su tela che, come scrive l’artista, sono un omaggio necessario al disegno e alla sua storia profondamente legata alla storia dell’arte italiana e internazionale. Una riflessione su disegno rinascimentale e rinascimento del disegno, espressione che ha costituito la nervatura di tanta parte della genesi artistica fino alle espressioni contemporanee del graffitismo e alla videoarte che trova nelle declinazioni di William Kentridge esempi di straordinaria sintesi fra tecnica e poetica. In ‘Drawing Renaissance’ l’autore riflette sullo specifico del disegno contemporaneo, lavorando su disegni ispirati a opere rinascimentali che attraverso cancellature, segni, interventi di matrice graffitista diventano frames dell’immaginario visivo contemporaneo. Un lungo lavoro di addizione e sottrazione di materia, tratti di matita a carboncino che si sovrappongono e cancellazione degli stessi tratti, alla ricerca di un equilibrio fra instabilità del processo creativo e compiutezza dell’immagine.

Stanze della Meraviglia, Rocchetta Mattei, Grizzana Morandi – Video installation “Stelle di XLII Grandezza”

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In July 2016 for the collective exhibition “Stanze della Meraviglia” (Room of wonder) at Rocchetta Mattei in Graziana Morandi, Italy curator Eleonora Frattarolo has commissioned to Lemeh42 a video installation to be projected during the opening night.

The video installation has been projected inside the main square of the Rocchetta.

Holy Lines – Artefiera 2016 – L’Ariete artecontemporanea

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Holy Lines installazione presentata in occasione di Artefiera 2016

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In occasione di ArteFiera 2016, la Galleria L’Ariete artecontemporanea ha presentato l’installazione di vetri graffiati dal titolo “Holy Lines”. L’installazione è composta da 18 vetri graffiati di dimensioni 40×30.

Drawing Renaissance – Remomero Gallery – Beirut, Libano

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Drawing Renaissance  

21 Gennaio – 13 Febbraio Remomero Gallery, Beirut, Libano

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Drawing Renaissance 

presented at Remomero Art Gallery, Beirut, Lebanon

21st January 2016 – 13th February 2016

 A series of 23 drawings charcoal on canvas taking inspiration from the masters of the Italian Renaissance such as Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Pontormo, realised by the Italian artist Lemeh 42 winner of the Arteam Cup 2015 of Venice will be presented in Beirut. The exhibition “Drawing Renaissance”, organized by “remomero Italian authors in beirut” in collaboration with “L’Ariete artecontemporanea” gallery in Bologna, will be launched at remomero gallery in the presence of the artist on January 21. “Drawing Renaissance” as an almost necessary tribute to drawing, to its history deeply connected with the history of Italian art as well as the rest of the world. Renaissance drawing are the genesis of masterpieces that were first sketched and finally painted. Paintings that represent the culmination of a painting technique but at the same time obscure the splendor of certain drawings, with rare features that make them very fresh and at the same time precious and unexpected. “Drawing renaissance” as a necessary revival of drawing, its rebirth strongly supported by Lemeh42 that with these drawings is paying tribute to the Italian masters and at the same time wants to shake the minds as well as the arms and the hands of contemporary artists to call them to a deep reflection on the work of contemporary art and specifically of contemporary drawing. Contemporary drawing has been spoiled and softened by its use as illustration to accompany written words, or has become fast and sensational into comic strips. This series of drawings does not want to provoke anyone, of course not. These drawings are the result of a thirty years long reflection, a personal reflection which brought an artist to develop a deep, new and ancient as the same time, conception of the medium called drawing. In addition to the double meaning inside the title, Lemeh42 works within the work moving on two different conceptual levels. Regarding the making of the drawings, Lemeh42 is using the medium of drawing in a peculiar and very personal way. This approach is necessary because only in this way the medium can be bent to the artist’s will and not vice versa. Lemeh42 brings this medium to its maximum extension of meaning to cause his own annihilation, like a phoenix that in order to show its splendor should become ash, burning in its own fire to offer the spectacle of its own fulfillment, which is both birth and death, affirmation and negation. The drawings in this series are the result of a long process of addition and subtraction of matter, charcoal pencil strokes that overlap each other and cancellation of the same traits as a vain attempt to remove them. The final result for the artist is balanced on a fine line that shows us at the same time the instability of the creative process and the stability of the final result, the one that should appeal and the other that should instead remain hidden from our tired eyes, not unaccustomed anymore to the primordial chaos of creation. From the point of view instead of the graphic composition of the image, Lemeh42 is fully appropriating the drawing/sketch made by the Renaissance artist, creating a completely new work. The sketches, because of they are sketches, are the result of second thoughts and attempts, which are superimposed over time by the artists who have carried them out. In these sketches we find all the complexity and voracity of those creative minds because they contain particular studies of famous paintings, annotations, figure studies, movement studies and even architectural studies. One of the reasons is also the fact that paper at that time was very rare and expensive. All these final sketches, of course, have been created in complete unawareness. Lemeh42 by redrawing these sketches, is recreating them consciously, giving life to an artistic and temporal paradox that in electing these sketches to works of art unleashes their hidden potential and makes them incredibly contemporary.

The exhibition will be inaugurated on January 21 from 7.30 till 10.00 pm and will run till February 13, 2016. Remomero gallery opens from Tuesday to Saturday from 11.00 am till 7 pm.

Location: Arminia street, Mar Mikhael, Beirut (facing the Electricity building, at the end of the stairs to go to Port View Hotel)

For more information: info@remomero.com

Tel. +961 76908250

MACROCOSMI – Ordnungen anderer Art – Berlin

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MACROCOSMI – Ordnungen anderer Art – Berlin

A cura di Martina Cavallarin – Petra Dregger – Pascual Jordan

14 – 20 Settembre 2015
Postfuhramt West, Belziger Straße 33, 10823 Berlin Germany

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Exempli Gratia, installazione ArteFiera 2015, L’Ariete artecontemporanea

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Exempli Gratia, installazione ArteFiera 2015, L’Ariete artecontemporanea 

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Exempli Gratia, presentazione primi vetri graffiati – Mostra personale – La Mano Nera

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Exempli Gratia, presentazione primi vetri graffiati – Mostra personale – La Mano Nera

17 Gennaio – 28 Febbraio 2015 – L’Ariete artecontemporanea, Bologna

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Installazione composta da 13 vetri graffiati dimensioni 40×30 cm.

La mostra personale e il catalogo monografico a cura di Eleonora Frattarolo ripercorrono dieci anni di ricerca di LEMEH42, giovane artista vincitore del Premio Iceberg 2009, noto e segnalato in contesti internazionali per i suoi video, wall drawings e animazioni. Nell’occasione, preview della videoanimazione ‘la mano nera’ realizzata con tecnica tradizionale impiegando tremila disegni. In mostra, una selezione di venti frames dal video ‘la mano nera’ e una serie di vetri graffiati dal titolo ‘Exempli gratia’. Le ispirazioni della ricerca di LEMEH42 spaziano dalle suggestioni della scienza all’arte contemporanea, fino all’avanguardia letteraria. Catalogo vanillaedizioni.
La mostra e’ inserita nel percorso Art City 2015 | sabato 24 gennaio apertura speciale per Art City White Night

Evento nell’ambito del progetto internazionale ‘Macrocosmi’ Bologna|Berlino 2015, a cura di Martina Cavallarin e Pascual Jordan, per il quale LEMEH42 ha creato logo e storyboard. Nei giorni di Arte Fiera 2015, le opere di LEMEH42 dialogheranno con una installazione grafica di Anna B.Wiesendanger della Galleria Gilla Lörcher di Berlino nell’ottica di uno scambio fra Gallerie e Istituzioni tedesche e italiane. Apertura ‘Macrocosmi’ mercoledi 21 gennaio 2015 ore 18 CUBO Centro Unipol Bologna e ore 19.30 nelle Gallerie private partecipanti al progetto.

La Mano Nera – Lemeh42 2004 – 2014 video, disegni e vetri graffiati a cura e con un testo critico di Eleonora Frattarolo

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La Mano Nera

Lemeh42 2004 – 2014 video, disegni e vetri graffiati a cura e con un testo critico di Eleonora Frattarolo   

17 Gennaio – 28 Febbraio 2015 – L’Ariete artecontemporanea, Bologna

11 10 9 8 6 5 4 3 9 8 4

La mostra personale e il catalogo monografico a cura di Eleonora Frattarolo ripercorrono dieci anni di ricerca di LEMEH42, giovane artista vincitore del Premio Iceberg 2009, noto e segnalato in contesti internazionali per i suoi video, wall drawings e animazioni. Nell’occasione, preview della videoanimazione ‘la mano nera’ realizzata con tecnica tradizionale impiegando tremila disegni. In mostra, una selezione di venti frames dal video ‘la mano nera’ e una serie di vetri graffiati dal titolo ‘Exempli gratia’. Le ispirazioni della ricerca di LEMEH42 spaziano dalle suggestioni della scienza all’arte contemporanea, fino all’avanguardia letteraria. Catalogo vanillaedizioni.
La mostra e’ inserita nel percorso Art City 2015 | sabato 24 gennaio apertura speciale per Art City White Night

Evento nell’ambito del progetto internazionale ‘Macrocosmi’ Bologna|Berlino 2015, a cura di Martina Cavallarin e Pascual Jordan, per il quale LEMEH42 ha creato logo e storyboard. Nei giorni di Arte Fiera 2015, le opere di LEMEH42 dialogheranno con una installazione grafica di Anna B.Wiesendanger della Galleria Gilla Lörcher di Berlino nell’ottica di uno scambio fra Gallerie e Istituzioni tedesche e italiane. Apertura ‘Macrocosmi’ mercoledi 21 gennaio 2015 ore 18 CUBO Centro Unipol Bologna e ore 19.30 nelle Gallerie private partecipanti al progetto.